Программная музыка - это музыка, подзаголовок которой, направляет наше внимание к каким-либо немузыкальным явлениям: образам природы, литературным сочинениям, художественным произведениям. Программная музыка берет свое начало с времён древней Греции (VI век до нашей эры). А в эпоху барокко, когда стали очень активно развиваться именно инструментальная музыка, программные произведения стали очень популярны.
Сюжет о временах года является одним из часто встречающихся сюжетов не только в музыке, но и в искусстве в целом. Идея смены времен года дает благодатный материал для художника: живописные картины и возникающая философская тема о приходящности времени.
Антонио Вивальди был одним из первых, кто подошел к этой теме в музыке. Он родился в 1678 году в Венеции. Первым учителем скрипки становится его отец. А в пятнадцать лет Антонио Вивальди получает духовный сан. В 1703 году он становится преподавателем консерватории, и тогда начинает создавать свои первые музыкальные произведения - сонаты для скрипки.
В 1725 году были опубликованы концерты Времена года. При публикации к каждому концерту предшествовал станет - стихи на тему того или иного времени года, написанные самим автором.
Музыка Зимы полна контрастов. В ней звуки леденящего холода сменяются описанием домашнего очага и ликующих людей катающихся на коньках по льду.
Первый ювелирный АРТ-объект посвящён концерту "Зима". Акцентным украшением коллекции является подвес, в котором собраны белые камни разной формы, прозрачности и огранки: белая яшма, лунный камень, белый топаз. Основной вставкой подвеса является пейзажный черно-белый агат. Обратите внимание, что минерал имеет полупрозрачное включение, напоминающее нам оттаявшее окно или застывшее озеро. Вся конструкция подвеса - это нотный лист развернувшийся перед зрителем, из которого звучит музыка зимы и оживает на серебряном листе. Симметричная композиция, строгие, но при этом объемные, витки листа отражают стиль эпохи барокко.
Агат поворачивается к нам обратной стороной и мы видим семь нот обозначенных белыми топазами и витиеватую гравировку - это первая строка сонета.
Барочную нарочитость основного подвеса дополняют нежные и легкие серебряные банты: серьги - жирандоль, набравшие свою популярность эпоху барокко, булавка - Севинье и изящное кольцо, шинку которого наполняют гравированные вручную ноты.
Этот барочный ювелирный АРТ-объект с подвесом, формой похожей на часы, напоминает нам о богатой, пышной и разнообразной красоте мира и неумолимом движении жизни.
Лето
110592
р.
в корзину
Ювелирный АРТ-объект посвящен второму концерту из цикла «Времена года» Антонио Вивальди, опубликованном в 1725 году.
Знойный полдень жаркого лета перерастает в мятежную грозу.
Центральным украшением коллекции является подвес. В нем живописный агат олицетворяет цветную палитру лета и надвигающиеся тучи, заволакивающие небосклон. Подвес по своей форме напоминает нам развернувшийся перед нашим взором нотный стан, на нем ручной гравировкой расположились ноты.
Симметричная композиция, строгие, но при этом объемные, витки листа отражают стиль эпохи барокко. А сама форма подвеса с изящной талией напоминает нам вазу, наполненную летним цветом. Центральный минерал повернувшись к нам обратной стороной отображает идею объемного нотного стана и семи нот, обозначенных пурпурными сапфирами. Обратите внимание на витиеватую гравировку - это первая строка сонета. В верхней части подвеса голубой топаз, как продолжение неба. В нижней части, цветная палитра драгоценных камней, в ажурных кастах - это склонившиеся травы, прячущиеся от летнего зноя.
В парюре барочный подвес дополняют изящные и легкие барочные серебряные банты: серьги – «жирандоль», набравшие свою популярность эпоху барокко, булавка – «Севинье» и изумительное кольцо, шинку которого наполняют гравированные вручную ноты.
Банты, на этих изделиях, своей формой похожи на цветы, а их теплая фактура напоминает самотканые тесемки – неотъемлемый элемент женского костюма эпохи барокко.
Этот барочный ювелирный АРТ-объект – визуальное отражение музыки Вивальди. Яркой, контрастной, напоминающей нам о красоте мира и неумолимом движение жизни.
Осень
101547
р.
в корзину
Ювелирный АРТ-объект создан в стиле барокко, чистота которого наполнена особым смыслом.
Основным украшением парюры является подвес. Его форма – это аллегория времен года в виде старинных часов, мерно и мелодично отсчитывающих время каждого сезона. Также форма подвеса – это метафора, отсылающая нас к конструкции так любимых Вивальди струнных музыкальных инструментов – скрипка, виолончель, альт, исполняющих сонеты «Времен года». В украшении яркий, рудо-желтый агат олицетворяет осенний пейзаж, а разлинованный серебряный нотный стан – символизирует музыку осени. Палитра дополнительных минералов, с ярко красным гранатом, золотистым цитрином, теплым желто-алым сапфиром говорит нам о богатом и праздничном времени года. Осень, в представлении автора, время пожинания плодов своего труда, отдыха и радости. Сердолик с акварельным переходом от темного к светлым тонам олицетворяет движение природного цикла к его завершению.
Филигранная виньетка с изображением животных, семь камней на струнах — это изящное изображение музыки в серебре и минералах. Обратите внимание на гравировку с обратной стороны основного минерала – это строчка из сонета написанная Антонио Витольд к концерту «Осень».
Объемные скрученные элементы подвеса, серьги - жирандоль, кольцо с бантом, брошь «Севинье» – еще глубже погружают нас в стиль и эпоху барокко.
Многослойные и естественные изгибы фактурных бантов с природным орнаментом из филиграни и теплыми, коричневыми жемчужинами рисуют нам волшебную картину осенней природы – щедрой, красочной, напоминающей нам о красоте мира и неумолимом движение жизни.
Весна
79882
р.
в корзину
Ювелирный АРТ-объект «Времена года. Весна» является визуальным откликом на первый концерт из одноименного музыкального цикла Антонио Вивальди опубликованном в 1725 году.
Ювелирный АРТ-объект выполнен в стиле барокко. Основным украшением парюры является подвес.
В украшение соединены пейзажный зелено-голубой агат, олицетворяющий пробуждение весны, и разлинованный серебряный нотный стан – символ музыки. Палитра дополнительных камней, с светлым зелёным хризолитом в ветвях и приглушенным голубым топазом в нотах, говорит нам о трепетном и нежном времени пробуждения природы. Прозрачные капли горного хрусталя, свисающие с края нотной бумаги символизируют первую весеннюю грозу. Филигранная птичка на вершине является отражаем звукоподражательных переливов в произведении.
Ноты, гравированные вручную, филигрань в виде виньетки, семь камней на струнах - все это изящное изображение музыки в серебре и минералах. Обратите внимание на гравировку с обратной стороны основного минерала – это первая строчки из сонета написанная Антонио Виальди к концерту «Весна».
Пышные скрученные элементы подвеса, серьги - жирандоль, брошь «Севинье» – еще глубже погружают в стиль барокко. Тонкие естественные изгибы фактурных бантов с нежными сиреневыми жемчужинами рисуют нам яркую картину весенней природы – звонкой, контрастной, напоминающей нам о красоте мира и неумолимом движение жизни.